投稿来源：涵的硅谷成长笔记

最近，我非常开心，和文娱产业的朋友们聊了聊技术。

其实，好莱坞和硅谷的渊源，从70年代就开始了。朋友们跟我说，技术和内容之间，是互相进步和促进的，也就是大家现在常说的“轮动效应”。

内容推动技术方面，最有代表性的，就是《星球大战》了：这个大IP，凭一己之力推动了整个特效行业的进步。从可编程移动的摄像机，到计算机CG动画的广泛应用，甚至再到杜比立体声的推广。

技术推动内容方面，则更多了：比如3D技术带来了3D电影，再到后来的VR、AR技术，还有移动互联网的普及，让内容形式和渠道都有了翻天覆地的变化。

最近的一些热点技术，除了 5G能带来更快的传输，还有区块链可能给版权和分发带来创新以外，整个在线文娱其实一直缺少，能直接影响创作者创作形式的技术创新。

其实，最近一年来，“互动视频”这个革新，则是一个这样的技术新风口。

今天，咱们就来讲讲。

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在朋友的安利下，我体验了一下互动视频，然后就被迷住了…

在工作的高度压力下，依然把剧看完，哦不，是互动完了。

我发现，互动视频真的很神奇，特别上瘾不说，还更能传递创作者意图，更打动人。

比如，同样是抗战剧，你被动的，看着男主作出英勇牺牲的决定，就觉得有点尬。

可是，互动剧可以让你选择“叛变”。而当你真的去支线体验一番“汉奸”生活以后，才发觉，主角作出英雄抉择时的伟大。

互动视频，可能是流媒体行业，近期最大的可谓商用的创新了。

6年前，视频网站可以靠版权内容吸粉;3年前，则可以靠选秀综艺吸粉;而今天，中国移动互联网普及率几乎触顶，行业必须得有新的玩法。

同时，年轻一批的新观众也呈现出不同的特征，他们有着自己的新个性。

互动视频，让观众选择剧情，给观众提供了更多结局可能性，也让观众对不同剧情感同身受，更加有代入感。

2017年6月，Netflix推出了首部新式巨动儿童剧，用13种不同的故事情节选择和两种结局来推动进程。

2018年1月，HBO也参与到了互动视频的创作中，观看《马赛克(Mosaic)》，点击任意可疑画面进行线索收集。

2019年1月18日，Netflix的多选择多结局作品《黑镜：潘达奈斯基》则在当时带来了一波热点。

中国的互动视频作品也非常丰富：

比如爱奇艺最近上线的《他的微笑》，上线半天已有超过90万人参与。在此之前，还有《全明星探案》《忘忧镇》《片场谜案》《跟我一起去偷LV的箱子》《古董局中局之佛头起源》《明星大侦探互动微剧之头号嫌疑人》《隐形守护者》等互动类内容。

在请教了一些直接参与创作的朋友以后，我才知道，原来“互动”元素的加入，给整个内容创作带来了很多新的机会和问题。

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制作互动剧，从创作到上线，每个环节其实都有新的问题，总结起来一共有三个方面。

第一：编剧难

互动视频开放多个选择和结局，创作难度指数级增加。

原本线性叙事和单一结局的形式被打破。有时候，互动内容要提供多人物视角，就要求整个内容逻辑更加严密。甚至，多个编剧怎么分工都是一个新问题。

具体还有，剧情过了怎样的间隔，要让观众选择一次?什么样的问题才是合适的?如何完成多个节点的效果累计影响后续剧情的设计?等等。

第二：拍摄难

因为有多个结局和故事线，这就要求演员的能力更上一层楼。经常同样一个置景，要拍摄好多次，那演员在不同“平行宇宙”之间的情绪和细节，可不能乱，否则就有“串台”的既视感。

这也要求导演和现场调度要能适应这样的模式，整个团队要记住拍摄了啥，还有啥没怕。对所有人的记忆力，还有调度工具都有新的要求。

第三：制作难

因为有多个解决和选择，以往的素材只要分文件夹保存就好，可现在整个剧情是一个树状、甚至是网状结构，在剪辑以前，素材怎么存放，都是一个问题。

这里还有一个互动视频特有的环节：用户体验制作。

传统视频内容，呈现形式就是一个视频文件，可互动视频呈现的时候，应该是什么样的?通常，都需要播放的播放平台的技术人员，直接按照需求制作，整个制作周期被拉长，成本增高。

此外，和所有新产品一样，这里还有用户体验问题。

因为视频长度根据选择不定，那是否还要保留进度条?每次给用户多长时间进行选择?怎样保证剧情的连续?用户再次观看的时候从哪里开始?

而且，这里还有很严重的用户学习成本问题，如果成本太高，那很多人可能就会直接放弃观看了。

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爱奇艺互动视频相关的朋友告诉我：如果分析一下上面这些难题，可以看到，这些问题，其实都很有共性，而解决方法，各家却不同，有点野蛮生长的味道。

那么，我们有什么办法，可以帮助到整个行业么?

总结出一套标准答案，给大家参考，至少告诉大家哪里可能有坑，是一个很有价值的举措。

创作者方面，一套标准可以避免各家“重复造轮子”。

对于行业共有问题，是要大家一起探索，来得到各种可能性的，汇总形成标准，让创作者直接复用。

而使用这个标注的创作者，最大的好处就是：创作成本降低。比如，不用担心技术问题和花费，直接关注创作本身就好。

而在用户方面，则可以减少学习成本。

统一的标准可以快速有效的培养用户习惯，整个行业形成合力一起教育用户，让新产品更快的抓住用户的心。

借助互动视频制作的新标准，像好莱坞制作逻辑，让观众习惯一类全行业共同打造的“工业化套路”，就会更痴迷这种新形式。

正因如此，站在风口，爱奇艺推出完全开放的互动视频标准IVG(Interactive Video Guideline)与互动视频平台IVP(Interactive Video Platform)，为互动视频创作者提供了“方法论+工具”，和行业共同发展。

比如，IVG + IVP确定了很多行业用例，像是最基本的如何“分支剧情”，还有对观影角度控制的“视角切换”，以及可以让用户深度探索视频的“画面信息检索” —— 这也为内容货币化提供了可能性。

此外，还有应用于复杂剧情的“X因子”标准。这个可以允许创作者，考察一大段时间范围内的用户行为，并以此预测倾向性，再让剧情作出不用反馈。

目前IVP还没有对外开放，但是我搞到了一张IVP的内部版截图。直观感受是，它的操作界面简洁，只要靠UI操作，就能添加组件和互动设定，基本来说没什么操作难度。

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技术和内容，互相促进，互相提高。而在影片叙事逻辑上的技术创新，则可以直接让创作者有更大的发挥空间。

电影发明之初，由于技术限制，导演只能用单镜头和固定机位拍摄，极大地限制了导演讲故事的能力。

得益于蒙太奇结构，电影有了叙事能力，激活导演的可创作空间，这也成为电影艺术史上重要的一次进步。

互动视频技术的创新，给创作者提供了更多叙事逻辑的可能性。

在未来，或许是没有工程师的直接参与，创作者可以独立编剧、拍摄和剪辑，自己上传到平台，审核通过后直接在前端面向用户，真正成为一种规模化生产。

中国，有着全球范围内单一地区最大的在线流媒体用户群。

有了足够的用户背景，这一次的技术创新，能否形成又一次的“轮动效应”?

但统一的标准，确实可以凝聚力量，降低制作门槛，加快行业进程。

期待中国，能在全球文娱产业竞争下，抢得下一轮先机。