苏州文化艺术中心发起2023成长艺术节,各方共话戏剧艺术教育

“童年并不是为了成为成年人的彩排,它的存在本身就弥足珍贵。”

蓝鲸教育6月6日讯,日前,作为苏州文化艺术中心和小不点大视界共同发起的「2023成长艺术节」的论坛板块,TIE2023与儿童戏剧和艺术教育领域的从业者们相聚在金鸡湖畔,再展成长话题。

参与此次论坛的嘉宾们一起深入探讨了未来教育的创新趋势,以及如何将戏剧和艺术融入素质教育中的实践。同时,也分享了教育中的“戏剧化”应用场景和发展方向,以及戏剧教育如何帮助青少年增加创造力、想象力和应对未来的能力。据悉,2023「成长艺术节」共举办7场论坛和讲座,超过50位嘉宾讲者在平台上分享了他们的见解和专业知识,引发了发人深省的讨论。

苏州文化艺术中心总经理张亮在开幕发言中,提到“愿我们都能以剧场的眼光看待世界”为此次论坛的深度赋义。小不点大视界中方教学总监王佳妮担任此次论坛的主持人,她带领参会者通过多位嘉宾的演讲,探讨教育中的创新和戏剧化应用。在主题发言环节中,多位分享嘉宾分享了他们在教育和艺术方面的经验和见解。

上海耀中国际学校艺术教育总监Samuel Mulliner分享了全面教育中创新的实际重要性,带来了布鲁姆教育目标分类法的现代诠释。和传统教育不同,Samuel表示在教育中注入情感和对失败的包容度也是十分重要的。如果一个孩子都不能有创造性地理解一个新点子,那他们学到的又是什么呢?Samuel认为,利用艺术去创作,是帮助孩子们理解概念的好办法,艺术还能带来启发,保持孩子们的思维敏捷。最重要的是,艺术会给孩子们带来乐趣。

重庆市保利文投剧院管理有限公司总经理贺文分享了重庆大剧院和青少年共同成长的十年,一座剧院用十年时间陪伴一座城的孩子长大。他们的十年“树”人计划不仅丰富了孩子们幼时的艺术经历,给孩子们打开了世界更多可能性的窗口。也在孩子们的心中埋下一颗种子,潜移默化地使他们成为未来剧院行业的中流砥柱。

《东方娃娃》杂志社社长丁诚中讲述了作为一家儿童刊物出版社,是如何认识到戏剧教育的重要性,并且在戏剧教育方面做了哪些探索。基于《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中提出的“学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等,义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上,有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。”,分享了儿童剧和绘本对戏剧探索的路径。

独立学者UNSchool创始人钱志龙,讲述了“人工智能时代,为何戏剧教育尤其重要”;他通过自身的经历认为好的教育应该“让孩子更像孩子,让老师更不像老师,让大人更不像大人”。好的戏剧教育一定是有不完美的地方的,有出乎意料之外的,有家长老师不一定认同的内容。

丽娟实验艺术创始人王丽娟分享了自己从业二十多年关于创造力的探索。有的时候,是家长将孩子们与生俱来的创造力扼杀在摇篮中,坐在课室里读书并不是创造力的习得途径。应该让孩子们拿起工具,亲身参与。如果没有创造力,孩子们只会成为头重脚轻,被理论塞满却不知道如何执行的空壳。

《保育与教育》杂志执行主编秦艳琼讲述了戏剧与儿童的心灵成长。他们为孩子们组织的戏剧演出是即兴的,不以演出为最终目的,也不是为了培养戏剧表演人才。在这个戏剧创造中,过程和参与者人格、心灵的成长才是更重要的。

上海爱作剧创始人傅磊分享了他音乐剧教育十年的探索经验,每一个孩子都闪耀着不同的光芒,艺术教育不应该将他们框定在统一的模板里,而是应帮助孩子们去寻找自身的美好。

前BBC儿童频道制作人、伦敦Polka儿童剧场艺术总监Vicky Ireland作为此次压轴嘉宾,通过视频分享了自己在艺术教育、儿童戏剧行业深耕50年的经验,讲述了为什么儿童也应该拥有高品质艺术的权力,她说“童年并不是为了成为成年人的彩排,它的存在本身就弥足珍贵。”

此次论坛,700+线下观众与2000+线上观众对于如何创新教育和戏剧应用,以及如何更好地引导青少年的成长和发展的命题有了更开阔的理解。成长艺术节也将继续聚合推动变革、引领行业发展的艺术大家、行业领袖和思想先驱从主题演讲和跨界对谈中激发灵感、创新突围。