文 | 深瞳商业 木之南
编辑 | 楚青舟 纳豆
2023行至尾声，又到了各大音乐平台榜单出炉的时刻。
11月末Apple Music年榜公布，周杰伦依然占据半壁江山，让人不由感慨，怀旧浪潮仍在影响着音乐与生活，不过新的科技也已带动着新的趋势悄然而至，企图以无法抵抗的力量改变、重塑行业规则。
回顾这一年的华语乐坛，在疫情结束之后激来一阵高潮，喧嚣鼎沸似乎又因循守旧，平静中又照见纷繁。
虽然行业不像前些年那样心气十足，但变动仍无处不在，我们依然可以发现不少有趣的新趋势。
一、作品：老歌持续回暖，再掀集体怀旧浪潮
Apple Music中国大陆热门歌曲榜单公布之后，有粉丝说“以为是周杰伦歌单，我的歌单也是这样，往下翻才发现是排行榜。”此话应该不是戏言。
在AM年榜TOP100中，周杰伦上榜55首，前20占19席。
这已经不是周杰伦第一次霸榜，在2020-2022年的AM年榜中，周董一直占据半壁江山，QQ音乐巅峰榜第三季度热歌榜也是连续在榜90天。不由让人感慨，周杰伦的歌果然没有年代感。
在剩下的45席中，林俊杰占11席，其余也多为陈奕迅、Taylor Swift等人的老作品。
集体怀旧浪潮之下，华语乐坛老歌持续回暖的趋势明显，我们仿佛在集体推动一场“文艺复兴”。
当然，客观来说，Apple Music的歌曲应该算“付费华语乐坛现状”。但从综艺和短视频平台来看，怀旧在免费音乐市场也仍然是主旋律。
音乐综艺打怀旧牌，《声生不息》甚至垂直到地域，2022怀旧港乐，2023怀旧台湾歌曲，最近一季“家年华”更是被媒体称为“中华音乐编年史”。
老歌也在出其不意翻红，凤凰传奇的《奢香夫人》沉寂12年后突然强势回归，一时间到处都是“乌蒙山连着山外山”。
对于80后90后歌迷来说，这个现状或许一半是欣喜，一半是尴尬吧。
在没有天王天后的分众化时代，我们似乎难以再复刻逝去的黄金时代，除了推动这一场华语歌曲的文艺复兴之外，好像也别无他法。
二、作品：新歌出圈乏力，但热歌向原创音乐回归
2023全年，新歌市场难掩萎靡状态，似乎在大众视野中留下深刻印象的，只有2月李荣浩的《乌梅子酱》和6月黄绮珊的《向云端》，以及7月刀郎发行的新专辑《罗刹海市》，而后者之所以迅速火爆，还与其多年前在娱乐圈的恩怨瓜葛有关。
大众在集体怀旧，歌手们在忙着线下演唱会，AI新歌如雨后春笋，原创新歌在其中一时难以找到容身之所。
然而，在新歌出圈乏力的同时，我们也注意到一个变化，那就是“抖音神曲”的影响力在下降。
回想2021年底，TMEA腾讯音乐娱乐盛典公布“年度十大热歌”时，网友的讽刺犹在耳畔，“华语乐坛姓抖”“直接告诉我打开抖音就行”。
而2022年的“年度十大热歌”，则开始呈现向创作者回归的趋势，如陈奕迅的《孤勇者》、周杰伦的《最伟大的作品》等。
今年这种回归仍在继续，如黄绮珊的《向云端》，直击疫情后大众的心理需求，以10天播放量14亿的亮眼成绩霸榜各大音乐平台，QQ音乐热歌榜历史最高排名第2，甚至从音乐平台走向各大剧院音乐厅，登上合唱音乐会曲目单。
这个变化是可喜的，尤其在AI进入音乐创作之后，我们尤其要鼓励和保护优质原创音乐人，毕竟内容和创作者才是永恒。
三、综艺：综N代热度下降，新音综走向多元化
2023年，综N代持续发力，《乘风2023》、《天赐的声音》等老牌综艺收视稳定，但创新力度仍需提高。
经过十数年的分流和创新后，音综走向了更多元的局面，垂类分布更加细致，希望精准抓住圈层人群的喜好。
B站的大学生音乐综艺《爱唱歌的大学生》女生季，直接把选手锁定在青春校园里那群“精神状态满分”的大学女生们。与之相近的是更加关注校园乐团培养的爱奇艺音综《奋斗！乐团新生》。
户外音乐综艺《时光音乐会》打出“重逢老友、结交新友”口号，将舞台设置在户外，沉浸式体验歌手们“我与音乐的故事”，娓娓道来，自然纯粹。
而由优酷出品的OST综艺《剧好听的歌》则选择以情动人，众多影视金曲轮番再现，掀起一阵复古浪潮。
同样，节目也未摒弃Z世代作为现下追剧群体的主流力量，《苍兰诀》等近年热播剧ost也参与竞演。
国风综艺《少年行》则选择以传统文化入局，召集24位少年齐聚凌云学院，通过对传统文化的学习与表达，打造出传统与潮流融合的文化属性的舞台。
然而垂类细分也导致了观众分散，难出爆款。在短视频的冲击之下，音综依靠头部歌手与复古怀旧，沉浸在舒适圈中难以走出，新人新歌难以出头。
在音综高度内卷的当下，若想卷出一个大爆款，还需进一步探寻出路。
四、类型：国风音乐热度不减，流行+国风形式更深入
各类型音乐中，说唱热已经被讨论好几年了，本文不再赘述。要说今年的表现，国风音乐的确不俗。
4月《声生不息·宝岛季》，张杰翻唱徐佳莹代表作《身骑白马》，惊艳全场。《身骑白马》将闽南歌仔戏与流行音乐完美结合，张杰的翻唱又加入了唢呐独奏和四句京剧戏腔，更加古风化。
再想一想2021年，科班出身的龍猛寺寬度创作的《武家坡2021》，才惊觉，原来王宝钏与薛平贵的故事，不止一次从戏曲进入到通俗音乐的视野。
同月，国风音乐厂牌大象有风，在古北水镇开启了为期4天的线下课堂，课程内容和导师配置堪称顶配。
今年音综《青年π计划》《舞台2023》，也出现了《明歌》《红马》《精卫》等不少国风音乐作品，在社交平台上吸引一波热度。
整体来看，今年国风音乐沿着前些年的路径继续进发，不断突破圈层，不少早年为爱发电的音乐社团走向如今的成熟厂牌，从UGC走向PGC，吸引更多流行歌手入局。
国风音乐对传统文化的探索也呈现越来越深入的趋势，如一颗小葱新专辑《何为风》，流行+的已不再是耳熟能详的京剧，而是现在已经基本绝迹于大舞台的松阳高腔。
而刀郎的新专辑《罗刹海市》，融合多种传统音乐素材，其技术上的熟稔圆融令人惊叹。不论是《何为风》还是《罗刹海市》，其功力是早年的许多国风作品很难达到的。
从亚文化的古风到逐步进入主流文化，国风破圈之路，走得依然稳健。
五、类型：疗愈音乐兴起，顺应“发疯”潮流
求学难、就业难、高房价、高物价……后疫情时代，年轻人被一座座无形的五指山重重扣下。于是，年轻人在上班和上学之间，选择了上香；在发光和发热之间，选择了发疯。
疗愈音乐应运而红，成为了年轻人的一味心理安慰剂。
“我的肾，你听到了吗？”
打开小红书上疗愈音乐视频，经常能在评论区看到这类啼笑皆非的评论。可能我们也没料到，有一天，宫商角徵羽和心肝脾肺肾的联系，《黄帝内经》的“百病生于气……而止于音”，在“发疯文学”盛行的时代被广泛投入使用。
近代科学发展以来，音乐疗法逐渐成型，利用音乐声波频率来使人体相关器官发生共振，以达到治疗效果的方法，与《黄帝内经》所说如出一辙。
于是，QQ音乐、网易云音乐等平台纷纷下场分羹，开辟出“轻音乐疗愈区”“冥想专区”。
酷狗音乐还创新性地引入了专业医疗机构，与医院和专业心理咨询师共同打造“疗愈专区”，达到情绪“私人定制”，可谓是一招妙手。
在线下，疗愈音乐甚至走入剧院。、
如音乐制作人张康明推出的《明时——静心疗愈睡眠音乐会》，带领观众在舞台上睡觉，配以钢琴、古琴的乐声，以及泉水、虫鸣等环境音，别开生面。
无论是深夜直播里温柔的amsr，还是剧场中的睡眠音乐会，或是《去有风的地方》OST、《向云端》浓浓的关怀，都在展现着音乐疗愈的潜力。应运而生的疗愈音乐，也许可以去到更远的地方。
六、线下：演唱会井喷，品质良莠不齐
11月30日，B站博主麦田农夫发布视频质疑五月天假唱，一经发酵，全网沸腾，引发一起热点舆论事件，也再次将大众视线拉入到今年井喷的线下演唱会市场。
大麦网显示，今年截止目前已售、在售音乐线下演出达1000场以上，仅上海一地便创下35位艺人连开61场巡回的盛况。
仅国庆假期，全国就有60多场音乐节上演，是往年的四五倍左右。“报复性演出消费”成为了今年的一个特殊现象。
随意点开某视频APP，评论区也出现了这样的自嘲：
然而演唱会是否对得起千万普通打工人的生活费呢？
自2023年线下演出市场复苏以来，演唱会乱象频发。除却五月天此次引发全网讨论的“假唱”风波，我们还看到了老牌歌手“车祸现场”，梁静茹演唱会频频失误，网友戏言，“学学伍佰，自己唱不了，让乐迷帮着唱。”
在售前管理上，虽有周杰伦硬刚黄牛，但黄牛倒卖现象依旧未能被彻底整治，仍需行业加强相关监管。
在现场表现上，广东惠州奥林匹克体育场举办的“声动巨星”演唱会，因音响效果差，不少观众齐声大喊“听不见”。
而今年9月周杰伦在天津场演出，被困高空20分钟，相传受伤呕吐。密闭静置的舞台装置也令台下的观众惴惴不安。
今年的线下音乐节也逐步下沉至县城，相比大城市的安保和服务，县城路途遥远、基础设施不足，质量更加难测。
好的一面是，巩固住演唱会市场蛋糕，又另辟蹊径振兴县城文娱产业。
但良莠不齐的演唱会品质，只会让消费者对线下音乐市场“看一次热闹”。如何引领行业规范，保障并提升演出质量，是下个阶段的重要命题。
七、线下：实体专辑“回暖”，但玩的其实是粉丝经济
2023年井喷的不止线下演唱会，还有实体专辑。
今年四月以来，李宇春、林俊杰、窦靖童、易烊千玺、汪苏泷等多位华语歌手陆续发行了新专辑，其中最引人瞩目的当属5月发行的易烊千玺新专辑《刘艳芬》，开售14小时畅销额跃居第二，销售金额破7000多万，截至日前，位列QQ音乐扑淘商城实体专辑榜首。
早在年初就有很多人预测2023年实体专辑会回暖。随着华语歌手扎堆发行专辑，新的担忧也随之而来——在这亮眼的销售额中，是否潜藏着泡沫经济？实体专辑出售的究竟是音乐还是粉丝情怀？
纵观今年的实体专辑，能够明显感受到“周边化”的趋势。
如易烊千玺重达3公斤的专辑《刘艳芬》，其中除了写真册、歌词本等“标配”，还有“由多种建筑材料高压而成”的外壳，被媒体调侃为“买椟还珠”。
9月汪苏泷发行的实体专辑《21世纪罗曼史》，外壳设计为娃娃机，“我们是躺在娃娃机里的娃娃”，和《刘艳芬》“还原大众对‘虚拟歌舞城’的颅内想象”的设计阐释异曲同工。
不只音乐圈，音乐剧和舞剧OST也呈现相似趋势，上海文化广场音乐剧《粉丝来信》与江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，在夏天先后发行了专辑，跳过CD选择了黑胶唱片，响应了一波粉丝对“复古”的追求，却也将更多听众拒之门外，“没有唱片机”“买回来就是供着”。
尽管购买数字专辑“打榜”被明文禁止，但是它的变体却似乎无处不在，如数字专辑的“一专三封”和实体专辑的“周边化”。
如今，实体专辑的音乐含量在下降，消费的似乎大都是粉丝的情怀。实体专辑的确回暖了，但又与我们想象中的回暖不尽相同。
八、版权：从“独家版权”走向“独家首发”的争夺
自2021年7月24日，国家市场监管总局发布公告，责令腾讯音乐解除独家音乐版权，“独家版权”的时代宣告终结。
但是“非独家版权”的时代也并未100%到来。首先，“与独立音乐人的独家合作期限不得超过三年”，并非所有音乐作品都需要非独家。
其次，虽然限制独家版权，但是高昂的版权费并非所有大小平台都能承受。用户想要实现一个APP听歌自由，恐怕一时很难实现。在深瞳音乐看来，一种备受瞩目的新模式正在快速发展并对行业产生重要影响：“独家首发”模式。
此前，多位受访者曾向深瞳音乐表示，新入局的抖音音乐（旗下含音乐APP汽水音乐、音乐代理分发平台银河方舟等业务），在音乐版权模式上玩出了全新花样：除了大厂惯用的“撒币”策略外，抖音音乐的“独家首发”合作模式，或许是其入局分一杯羹十分重要的原因。
简单概括，相关合作策略就是：我给你相当于独家合作的费用，但是不要求你独家授权给我，只需要全网独家首发一段时间。
但很多时候，历史总是踏着相似的韵脚：这看起来是刚冒头的新模式。但将时间往回拨20年，天王巨星的新歌，同样会选择在当初的首选传播媒介——某家广播电台首发。
九、平台：战略纷纷调整，削弱直播提升在线音乐服务
2023音乐平台战略也在进行调整，呈现出几点方向。
首先是直播占比减弱。从第三季财报来看，腾讯音乐总收入同比下降10.8%，网易云音乐同比减少16%元，收入下滑主要是受到社交娱乐板块缩水的影响。然而在这其中，我们能感受到一种“有意为之”。
网络直播监管力度继续加强，斗鱼CEO陈少杰涉赌被捕只是一个案例，同时，各音乐平台逐步弱化直播阵地，从第一第二季度开始酝酿，在第三季度已形成明显趋势。
其次是，重心向原创内容、社区运营及会员业务转移。各平台原创音乐扶持计划仍在续航；社区运营也各行其法，QQ音乐依靠强大的版权库和庞大的用户人数，网易云音乐则继续发挥UGC力量打造社区。
临近年末，音乐平台又在会员价格上做文章，QQ音乐会员上调至15元/月，网易云音乐学生会员降价至5元/月，从一涨一降中，我们能嗅到一些不同的经营策略——
降本增效之下，QQ音乐希望快速弥补直播缩水部分的现金流，而网易云音乐则希望抢占年轻人阵地，放长线多钓鱼。
不管具体打法如何，趋势都是在回归“音乐”本身。只不过这种回归，走的恐怕并不是多年前平台们所设想的路径。
十、技术：上中下游全面入局AI，但爆发仍待时日
继2022NFT之后，2023AIGC再次引爆科技圈、音乐圈。
你能想象已经BE的CP互唱对方的歌吗？在以前，这是天方夜谭，但在2023年，你可以看到以下景观：
3月，头部电影公司光线传媒用AI海报营销新动画电影《去你的岛》，被网友骂“不尊重辛苦作画的人”；
5月，AI孙燕姿“杀”遍全网；同月，抖音发布AI内容的使用规则，保护原创版权；
6月，格莱美主办方宣布更新评选规则，其中最令人瞩目的一条——AI歌曲有资格参评格莱美，引发轩然大波，不过格莱美主席Mason马不停蹄地强调了人类必须是歌曲的必要创作者；
10月，TME与王力宏工作室联合推出了首位官方授权“全AI歌手”AI力宏，为AI所带来的版权之争，提供了一个解决的可能性。
AI进程仿佛按下了快进键，令人目不暇接。产业上中下游都在积极探索，推出技术产品、调整规则。
不可否认，AI为音乐提供了更多可能，尤其在创作方面，如云门舞集新任掌门郑宗龙使用AI作曲，用于舞剧《波》，“在这个新的科技时代，我们要做不同的尝试。”
光线传媒CEO王长田也在致员工的内部信中，满怀热情迎接AI时代的到来。
但与此同时，许多用户也在这一点上达成共识——冰冷的AIGC终究无法取代富有情感的PGC。
至于AIGC音乐创作爆发之后的图景到底怎样，恐怕AI自己也都无法预言。
总体来说，2023年的国内音乐产业，迎来了疫情之后的狂欢时刻，但表象之下，是全产业链从内容、制作到宣传、发行各环节的高度内卷，以及内卷之后的胶着。
但是，在新科技带来的新规则之下，在线下市场、细分市场带来的新启发之下，从业者们仍在积极探寻新的出路之中。
或许，我们依旧会带着这种状态，驶过2024。